Fatal Affair - Kuva: Netflix
Netflix maustaa asioita tässä kuussa uusimmalla julkaisullaan, Kohtalokas asia . Seuraavassa käydään keskustelu uuden Netflix-trillerin, Matthew Janszenin, taustalla.
Alarivi, jos pidät samanlaisista nimikkeistä, kuten Tunkeilija , Pakkomielle ja Täydellinen kaveri , sinä tulet tykkäämään Kohtalokas asia . Psykologiseen draamaan lisää Matthew Janszenin alkuperäinen partituuri. Janszenin päätavoitteena elokuvan partituurille oli luoda ääni, joka sieppaa Davidin hahmon purkautumisen.
Hän tekee tämän tarkasti, samalla kun lisää jännitystä ja draamaa. Puhuimme Janszenin kanssa syvällisemmin hänen työstään Kohtalokas asia , samoin kuin hänen toinen Netflix-projektinsa, Archibald's Next Big Thing .
-Miten sinä ensin sekoitit Kohtalokas asia ? Mitä sanotte projektin alkuperäiseksi vetoomukseksi?
Ohjaaja Peter Sullivan otti minuun yhteyttä kuvaamisen aikana ja kysyi, haluaisinko olla mukana projektissa. Peter ja minä olemme työskennelleet yli 20 elokuvan parissa yhdessä, ja se on aina nautinnollinen yhteistyökokemus, joten hyppäsin tietysti alukseen! Minua vetosi tähän projektiin kahden päähenkilön Ellien (Nia Long) ja Davidin (Omar Epps) välisen suhteen kehittäminen. Pidän siitä, kuinka se paloi hitaasti vaarattomasta, epämiellyttävästä vaaralliseksi. Tiesin, että heidän suhteidensa pisteyttäminen vaatii jonkin verran pidättyvyyttä, jotta vaaka ei kaadu liian vaaralliseksi liian aikaisin.
-Miten kuvailisit pisteitäsi Kohtalokas asia ?
Alkuperäisen avausjakson jälkeen pisteet ovat hidas rakenne, joka koostuu kahdesta äänimaailmasta. Ensimmäinen maailma, joka edustaa Ellien ja hänen nykyisen elämänsä perheensä kanssa suhdetta. Tuo maailma on enimmäkseen akustinen, ja siihen on alussa kiinnitetty vähän melankoliaa. Tämän vastakohtana toinen äänimaailma on syntejä ja joitain outoja malletin kaltaisia instrumentteja, jotka edustavat Ellieä, kun hän kastaa varpaansa johonkin, mikä voisi selvittää hänen elämänsä muodostamalla suhde Davidiin.
- Kohtalokas asia on kauhu / trilleri. Tämäntyyppiset tyylilajit ovat yleensä erittäin musiikkiraskaita tarvittavan jännitteen takia, puhumattakaan myös hypähdyspaikoista. Tunsitko ylimääräistä painetta tietäessäsi tämän?
Jokaisella projektilla on aina jonkin verran alkupainetta. Luulen, että suuri osa tästä johtuu pelottavasta tehtävästä luoda jotain tyhjästä ja toivoa saada aikaan tehokas pisteet. Sen sijaan, että ajattelisin, mitä tyylilaji yleensä tarvitsee, yritän mennä projektiin vain hyperkeskeisenä tarinaan. Tarina paljastaa, mitä se tarvitsee, ja kun olen lukinnut sen, prosessi alkaa kulkea.
-Olet työskennellyt Kohtalokas asia ohjaaja Peter Sullivan, monissa elokuvissa, mukaan lukien Sandman ja Cucuy: Boogeyman . Tämän takia hän antaa sinulle enemmän vapautta musiikillisesti päättää sävystä, ect?
Kyllä hän tekee! Noin 20 elokuvan jälkeen luot tietyn luottamustason. Hän antaa minulle alkuperäiset ajatuksensa ja inspiraationsa, mutta antaa sitten minulle vapauden sukeltaa sisään ja nähdä, mitä tulee. Jopa tietyllä määrällä tutkimuksen vapautta, tavoitteeni on silti tarjota sävy, jonka ohjaaja haluaa.
-Millainen on prosessisi aloittaessasi uuden elokuvan Peterin kanssa?
Peter ottaa yleensä minuun yhteyttä kuvaamisen tai muokkauksen aikana vain keskustellakseen elokuvasta. Peter huomauttaa yleensä joitain kuuluisia partituureja, jotka inspiroivat häntä elokuvan sävyyn. Nyt kun olemme tehneet niin monia elokuvia, puhumme myös siitä, miten voimme tehdä tämän tulevan tuloksen erilaiseksi kuin aikaisemmat samanlaisen tyylilajit. Etsimme molemmat tapoja pitää ideat tuoreina ja mielenkiintoisina.
jenelle evansin nettovarallisuus 2017
-Olet myös säveltäjä projektille, joka on täysin erilainen kuin Kohtalokas asia , Netflixin animaatiosarja Archibald's Next Big Thing . Kuinka tällaisen animaatioprojektin tekeminen eroaa elävästä toimintaelokuvasta?
Tarinan kertominen ja tukeminen musiikilla on sama riippumatta siitä, mitä lajityyppiä harjoittelet. Tärkein ero live-toiminnan ja animaation välillä on logistisempi kuin mikään muu. Animaatiossa musiikilla on yleensä enemmän osumia tai hetkiä kuin live-toiminta. Myös animaatioesitys kuten Archibald's Next Big Thing on 11 minuuttia pitkä, joten tarinan liikkumisnopeus on erittäin nopea. Tämän seurauksena musiikilliset ideat ovat lyhyitä ja muuttuvat melko nopeasti.
- Onko sinulla suosikki jakso, musiikillisesti Archibald's Next Big Thing? Miksi se resonoi kanssasi?
Yksi suosikkijaksoistani on The Baritone Tea, joka on kaudella 2. Olin jo kirjoittanut kourallisen kappaleita näyttelyyn kaudella 1, jolloin he pyysivät minua kirjoittamaan 6 kappaletta kaksiosaiselle jaksolle. Oli niin hauskaa kirjoittaa minimusiikki, puhumattakaan työstä upeimpien laulajien kanssa. Taylor Trensch ravisteli Archibaldin laulua, Ana Gasteyer oli uskomaton Mimsyksi, ja koko sarjassa on aina ilo työskennellä Finlyä soittavan Jordan Fisherin kanssa.
Mainos- Kuinka kauan kestää, että pisteytät jokaisen ohjelman jakson?
Yksi tämän esityksen mielenkiintoisista haasteista on, että jokainen jakso on villisti erilainen. Yhdessä jaksossa kirjoitan täyttä orkesterimaista scifi-musiikkia, seuraavassa teen 80-luvun syntetisaattorin ja sitten täysimittaisen musikaalin. Joten jaksojen kirjoittamiseen kuluva aika vaihtelee tehtävän mukaan. Yleinen aikataulu on 1-2 viikkoa kahden ensimmäisen 11 minuutin jakson suorittamiseksi.
-Mitä teet parhaillaan töissä?
Archibald's Next Big Thing on edelleen käynnissä ja odotan innolla lisää jakamista!
Voit oppia lisää Matthew Janszen salkkusivustollaan .