Ryan Murphy tuotti dokumentin, Kirjojen sirkus sai ensi-iltansa viime kuussa Netflixissä ja on siitä lähtien herättänyt vilinää ainutlaatuisen aiheensa vuoksi. Teimme haastattelun projektin parissa työskennelleelle musiikkitiimille.
Jos et ole tuntenut dokumentin, Tässä on pieni taustatarina: Vuonna 1976 Karen ja Barry Mason joutuivat vaikeisiin aikoihin ja etsivät tapaa elättää nuorta perhettään, kun he vastasivat Los Angeles Timesin ilmoitukseen. Larry Flynt etsi jakelijoita Hustler Magazinelle.
Se, minkä odotettiin olevan lyhyt sivutapahtuma, johti siihen, että he uppoutuivat täysin LGBT-yhteisöön, kun he ottivat haltuunsa paikallisen homokirjakaupan, Circus of Booksin. Kymmenen vuotta myöhemmin heistä oli tullut Yhdysvaltojen suurimmat homopornon jakelijat. Elokuva keskittyy heidän viettämäänsä kaksoiselämään yrittäen säilyttää tasapainon vanhempina aikana, jolloin LGBT-kulttuuria ei vielä hyväksytty. Heidän moniin haasteisiinsa sisältyi vankeusrangaistuksen kohtaaminen liittovaltion siveettömyyttä koskevan syytteen vuoksi ja myymälän mahdollistaminen turvapaikkana AIDS-kriisin huipulla. Kirjojen sirkus tarjoaa harvinaisen kurkistuksen omituisen historian lukemattomiin lukuihin, ja se kerrotaan omistajien oman tyttären Rachel Masonin, taiteilijan, elokuvantekijän ja muusikon, linssin läpi.
Dokumentin iloa lisää Ian M. Collettin retro-partituuri. Lisämusiikkia teki myös Rafaël Leloup. Saadaksemme lisätietoa luovasta prosessista, jolla tällainen dokumentti pisteytetään, keskustelimme Collettin ja Leloupin kanssa. Alla he puhuvat kaikesta ohjaajan osallistumisesta siihen, miltä heidän yhteistyönsä näytti.
Miten kuvailisit pistemäärää Kirjojen sirkus ?
paljonko kello tulee olemaan netflixissä
Hei ja kiitos. Se on hyvin hybridi. Se on musiikkia, joka on vahvasti kietoutunut hahmoihin, kaarikehitykseen, tahtiin, kehysleikkauksiin, ja myös voimakkaasti tyyliteltyjä, jotka auttavat luomaan dokumentille ympäristön, joka viittaa nopeasti edestakaisin menneen tietyn aikakauden ja nykyajan välillä.
Se on itse tehty elokuvamusiikki oikeilla instrumenteilla, mikä on yksi tärkeimmistä asioistani. Käytin akustisia, kamari-, lyömäsoittimia ja suoritin live-sekvensoituja syntetisaattoreita 70-luvun puolivälistä 80-luvun lopulle pientä poikkeusta lukuun ottamatta. Yritän tehdä elokuvateoksia, jotka ovat erittäin moderneja ja lähestymistapojaan eteenpäin vieviä, joissa ne voivat olla vivahteisia, hienovaraisempia ja sointipohjaisempia, mutta samalla uskoen täysin musiikillisen harmonian, melodian, teeman ja teeman kehitykseen. vastapiste ja vaikutus, joka tällä perinteellä voi vielä olla. Sekoitan akustista, kamarista ja synteesiä usein tietoisella tavalla, joka on tavallaan sen aikaisempi sovellus, kun nämä musiikilliset synteesikoneet syntyivät usein uuden musiikin ja klassisen maailman sisällä.
Esimerkiksi huilun viulu on luonnollisesti tasainen siniaalto, sekoitan tämän siniaallon sileän analogisen syntetisaattorin kanssa ja niin edelleen, kuten fagotti olisi neliöaalto, sekoitan tämän neliöaaltosynteesiin ja niin edelleen, mukaan lukien äänimaisemat . Tarvittava partituuri oli erittäin tunteellinen, erittäin tukeva arkkitehtuuripala, jossa on jatkuvaa vaihtelua, vivahteita ja hienovaraisuutta, joka ei koskaan ylittänyt rajojaan, mutta pysyi hyvin läsnä.
Olet esiintynyt Carnegie Hallissa ja Lincoln Centerissä 12-vuotiaasta lähtien. IMDB-sivusi mukaan Kirjojen sirkus on ensimmäinen dokumenttielokuvasi, joka on saanut maalin. Mikä sai sinut haluamaan työskennellä tämän elokuvan parissa?
Kyllä, aloitin viulunsoiton NY Orchestrasissa lapsena, sitten siirryin kitaraan, sävellykseen, jazziin, klassiseen musiikkiin, studioon, mutta keskittyen aina esiintymiseen, sekä bändin johtajana, laulajana ja muissa musiikkistudioissa. Olen tehnyt ja kuhisenut NYC:ssä. Rachel Mason ja minä olemme olleet hyviä ystäviä ja innostuneita yhteistyökumppaneita hyvin pitkään, hän on paras. Meillä oli tapana soittaa esityksiä, työskennellä samojen artistien kanssa ja esiintyä usein aiemmassa musiikkipaikassani, studiossani, taidegalleriassani Vaudeville Parkissa, jota sponsoroi New York Foundation for the Arts (2008-2013) Williamsburgissa, Brooklynissa. Kun tuli aika uskoa säveltäjän toimittamaan vakava ja vakuuttava musiikki säveltäjältä hänen toiseen elokuvaansa, olimme molemmat erittäin onnekkaita sen ajoituksen ja myös siitä, että markkinarako sopi niin hyvin. Olen todella kiitollinen, että se onnistui tällä tavalla, ja tähdet linjasivat tällä tavalla Kirjojen sirkus . Se oli suhde, tietoisuus ja kunnioitus, monta vuotta ennen luomista, mikä oli todella hyödyllistä tarvittavan kovan työn tekemisessä. Se tuli myös todella luottamukseen. Rachel tunsi minut hyvin ja että tekisin hänelle parasta musiikkia, kunnioittaisin ja seuraisin hänen ja elokuvan tarpeita ja näkisin tämän erittäin tärkeän työn läpi vastuullisesti. Hänen työnsä ja näiden ihmisten tärkeä tarina sekä hänen omansa vaativat todellista ponnistelua ja sitoutumista.
Työskentelin täydellä voimalla NYC:ssä sijaitsevan elokuvasäveltäjäurani eteen elättääkseni itseäni, eikä minulla ollut tuolloin saatavillani säveltäjänä paikallisesti pitkiä elokuvia. Enemmän työtä elokuvan säveltämisen parissa, jonka olen tehnyt NYC:ssä, kuvaa kaupunkia. Elokuvien partituurit, arkistokelan elokuvien partituurit, pienten teatterien indie-musiikki, live-elokuvasovitus orkesterin kanssa, live-esityksiä, muotimusiikki, satunnainen kaupallinen tilaisuus tai lyhytelokuva, taidegallerianäytökset, musiikki videotaiteilijoille, tanssi, galleria, museo, jopa melko vähän live foleya jopa. Minun piti jättää huomioni vain tuntemaani ja rakastamaan NYC-altaaseen ja tarvittava sukeltaminen hämmästyttävään länsirannikon teollisuuteen ja elokuvan luovien tekijöiden energiaan. Olin niin onnekas saadessani työskennellä sen upean, kirkkaan ja terävän lahjakkuuden kanssa, joka teki tämän elokuvan Rachelin, Kathryn Robsonin, tuottajien ja kuvaajan, erinomaisen musiikin valvojan Taylor Rowleyn ja superlahjakkaan ja kokeneen Rafael Leloupin välillä. uskomaton työ ja todella auttoi meitä saamaan tämän pisteen ulos ovesta.
netflixin 100 kauden 4 julkaisupäivä
Ian: Kuinka mukana käsikirjoittaja/ohjaaja Rachel Mason oli musiikin tekemisessä? Oliko hänellä hyvin erityinen ääni, jota hän halusi?
Kyllä, hän oli hyvin mukana.
Meillä oli aluksi monia, monia ideoita, ja suunta, johon päädyimme monien mahdollisuuksien ja luonnosten jälkeen, oli kaunis ja suloinen tasapaino, joka syntyi vain siitä, että yritimme tehdä siitä täydellisen, eikä pitäytyä mistään. Kasvoin paljon kokemuksesta, ja toivon vain kasvavani ja parantuvani joka kerta, kun teen. Työskentelimme erittäin hyvin yhdessä, koska olemme hyvin samanhenkisiä ihmisiä ja monella tapaa toimivia taiteilijoita. Tämä oli hänen puoleltaan valtava ponnistus ja kiertue Kirjojen sirkus . Kokonainen viiden vuoden elokuvaprosessi hänen perheensä ja elämänsä persoonallisimmista ja kantavimmista osista, joten tekemäni musiikin asenteet ja huomio tarvitsi todella kunnioittaa häntä kaikella kunnioituksella elokuvantekijänä, hänen perheenjäseniään ja heidän tarinansa ja hänet ihmisenä, joka kantaa tämän maailman nähtäväksi. Keskityimme tyylillisesti omituiseen 80-luvun vastakulttuuriseen klubimusiikkiin, mutta yhtä lailla sekoitin rehevän, koristeellisen ja herkän ihmisen tunteen todellisten akustisten kielisoittimien ja herkän harmonian avulla jakaakseni tämän haavoittuvuuden ja henkilökohtaisen läheisyyden ominaisuuden.
Miten sanoisit, että lähestymistapasi oli erilainen tässä dokumentissa kuin muut säveltäjät, jotka ovat säveltäneet samanlaisia tarinoita?
Minusta se on erittäin oikeudenmukainen kysymys, ja että tämä elokuva on bändin osa, kuten minä sen näen. Tällaista tarinaa on, eikä ole koskaan ollutkaan, omalla tavallaan, siksi se on erityinen mielessäni, ja ihannetapauksessa se tarvitsi aidosti riittävän ainutlaatuisen partituurin täydentämään sitä. Rachel tiesi tämän, minä tiesin tämän ja näin me yritimme edetä. Sanoisin, että yksi asia, jonka otin tarinan sanomasta, joka on havainnollistettu loistavan elokuvan tekemisen kautta, on kyllä, se on hullu ja näyttävä tarina, jossa on hyvin ainutlaatuisia ihmisiä, mutta se voi todellakin olla kenelle tahansa, joka käy läpi samoja kamppailuja. ja ansaitsevat oikeutensa jäädä rauhaan ja elää niin kuin haluavat ja päättävät.
En todellakaan voi tai halua olettaa tai puhua kenenkään muun puolesta tai uhmata objektiivisuuden loogisia perusteita ja sanoa, että tämän elokuvan pisteytykseni on erityinen tai verrattain kenellekään muulle ja heidän kyvyilleen, työtottumuksilleen tai lähestymistavoilleen. Minusta tuntui, että yritimme todella, ja yritin olla liian nokkela pakottaakseni mitään, mikä ei sopinut luonnostaan
joka tappoi Charlien elämämme päivinä
Sivustollasi on video, jossa toistat elokuvan partituuria (katso alla). Kappaleessa on hyvin 80-luvun syntikkatunnelmaa. Oliko tämä tunnelma, jota etsit?
Kiitos että kuuntelit. Itse asiassa käytin Elektronin FM-syntetisaattoria, ei-analogista tuossa pätkässä, joka oli Yamaha DX7:n 1980-luvun suosittu ääni, koska se oli näyttävämpi ja tästä maailmasta poikkeava äänentoistomahdollisuus. Se on pehmeä mutta nostalginen tunnelma. Tykkään kokeilla uusia sovelluksia ja yhdistelmiä erilaisille musiikkikappaleille ja tunnistuslaukaisuille. Yritän kaikessa tekemisessäni vähemmän postmodernia lähestymistapaa niin paljon kuin pystyn.
Ihmettelen aina, mitkä olivat menneiden pioneerien asenteet, joita katsomme 80-luvun tai jopa 1880- tai 1780-luvun kaltaisista aikakausista? En viitsi tehdä musiikkia tai ainakaan levittää sitä maailmalle, jos en yritä lisätä jotain uutta ajan pidempään musiikilliseen keskusteluun. Minulle se on suhteeni musiikkiin. Teenkö sen vai en, en tiedä, se ei todellakaan ole minun asiani sanoa, mutta se ajaa minua.
Miten sekaantuit Kirjojen sirkus ?
Liityin projektiin paljon myöhemmin, jälkituotannon loppupuolella. Olin jo aiemmin työskennellyt yhden elokuvan tuottajien, Camilla Hallin ja toimittaja/tuottaja Kath Robsonin kanssa, jotka molemmat tuntevat työni ja työnkulkuni. Tapasin Rachelin heidän kauttaan ja olin erittäin innoissani, kun he pyysivät minua hyppäämään vihjeisiin, jotka vaativat enemmän orkesteritunnelmaa. Koska Ian on erikoistunut analogiseen ja laitteistosyntraan, se oli loistava lisä saada muutama orkesterillinen kosketus.
Teit elokuvan johdannon ja loppuosan. Miksi sinulle annettiin nämä erityiset jaksot maalintekoon?
Intro- ja lopetusjaksoissa käytettiin temp-kappaleita, joissa oli lyömäsoittimet, orkesteri ja haitari. Työskentelen usein lyömäsoittimien ja orkesterin parissa klassisen taustani ja elokuvamusiikkialan kokemukseni vuoksi, ja haitari on pääinstrumenttini. Koska Rachel halusi säilyttää hyvin samanlaisen fiiliksen temp-raidan kanssa näinä erityisinä hetkinä, he päättivät, että minä otan nämä kaksi jaksoa.
600 kilon elämäni tlc
Olitko jo kuullut Ianin partituurin ennen kuin aloit työskennellä elokuvan parissa? Kuinka varmistit, että työsi projektissa oli yhdenmukainen Ianin kanssa?
Tietysti. Ennen yhteistyön aloittamista kuuntelin Ianin teoksia, oli aika mahtavaa kuulla niin selkeä ääni partituurista. Ian, joka työskentelee pääosin suoraan laatikosta laitteistosyntikoiden kanssa, antaa musiikilleen täysin ainutlaatuisen kosketuksen, jonka vain hän voi tehdä. Minusta oli erittäin jännittävää yrittää rakentaa tuon äänen ympärille työkaluillani johdonmukaisesti hänen yleiskonseptinsa kanssa. Oikeiden soittimien lisäksi käytin työssäni paljon tietokonetta, rakastan äänten suodattamista tehosteilla, jotka voidaan saavuttaa vain digitaalisesti. Oli todella ilo nähdä kuinka analoginen ja digitaalinen maailma toimivat loistavasti yhdessä.
Miltä yhteistyösi Ianin kanssa näytti?
Ennen kuin aloin työstää kappaleitani, Ian lähetti minulle runsaasti yksittäisiä syntikkakerroksia ja soundeja, jotka hän loi tälle partituurille ja vietiin syntetisaattorikokoelmastaan. Minulla oli huikea leikkiminen täysin uusilla Ian-spesifisillä äänillä järjestelmässäni. Ajattelimme, että se olisi paras tapa säilyttää hänen kosketuksensa, samalla kun voisimme lisätä kohtauksiin sen, mitä Rachel toivoi saavansa, mitä varten minut tuotiin mukaan.
Mikä oli mieluisin osa tämän elokuvan parissa työskennellessään?
Minulla oli paljon suosikkiosia! Camillan ja Kathin kanssa työskentely uudelleen oli mahtavaa, ja myös Ianin työn ja Rachelin elokuvan löytäminen. Ianilla ja minulla on kaksi luovaa prosessia, jotka ovat täysin erilaisia ja silti erittäin yhteensopivia. Haluaisin työskennellä hänen kanssaan uudelleen ja viettää enemmän aikaa yhdessä kokeilemiseen ja ainutlaatuisten soundien löytämiseen yhdessä käytettäväksi uusissa projekteissa. Kaiken lisäksi pieni osa Rachelin dokumentissa oli täydellinen, tarina on niin hyvä, hauska ja käsittelee niin monia tärkeitä aiheita. Hän teki hämmästyttävää työtä, ja olen innoissani saadessani olla osa hänen elokuvaansa.