Kipo ja ihmeiden ikä - Kuva: Netflix / Dreamworks
justin gaston ja melissa ordway
Netflixin uusin animaatiosarja, Kipo ja ihmeiden ikä , vapautettiin viime viikolla, ja katsojat eivät jo voi saada tarpeeksi. Onnistuimme tarttumaan haastatteluun säveltäjän kanssa elävän ääniraidan takana.
Vietettyään koko elämänsä maanalaisessa urassa nuori tyttö nimeltä Kipo työnnetään seikkailuun fantastinen post-apokalyptinen maa . Hän liittyy ragtag-selviytyjien ryhmään, kun he aloittavat matkan vilkkaan ihmemaa läpi, missä kaikki, joka yrittää tappaa heitä, on suorastaan ihana. Sarjan loi ja johtaja tuotti Radford Sechrist ( Kuinka kouluttaa lohikäärmettäsi 2 ) ja johtaja on tuottanut ja kehittänyt televisiota varten Bill Wolkoff ( Mies, joka putosi maan päälle ).
On monia asioita, jotka erottavat tämän sarjan muista TV-animaatioista tällä hetkellä: ainutlaatuinen animaatiotyyli, etnisesti erilaiset hahmot ja hämmästyttävä musiikki ovat muutamia niistä. Näyttelyn eklektisesta partituurista vastaava mies, säveltäjä Daniel Rojas. Rojas ei vain pisteyttänyt esitystä, vaan kirjoitti myös alkuperäisiä kappaleita projektille.
Tämä ei ole mitään uutta Rojasille, koska hän on kirjoittanut partituureja ja kappaleita useille elokuville, TV-ohjelmille ja videopeleille, mukaan lukien Oscar-palkitussa elokuvassa esitelty musiikki. Huone , Jodie Fosterin trilleri Rahahirviö ja Alexander Payne Pienentäminen . Lisätietoja musiikin elementistä Kipo ja ihmeiden ikä päätimme puhua Rojasin kanssa. Lue koko haastattelu alla ja varmista, että kuuntelet Back Lot Music -sovelluksen Season 1 Mixtape -sovelluksen nyt iTunesissa ja Spotifyssa.
- Et vain pisteytynyt Kipo ja ihmeiden ikä , mutta sinä kirjoitit myös paljon lyyrisiä kappaleita, jotka esitetään näyttelyssä. Oliko vaikeaa tehdä sekä pisteytys että kappaleiden kirjoittaminen samanaikaisesti?
Oli joitain haasteita, mutta mielestäni se oli mielestäni enemmän hyötyä kuin ongelmallista. Koska partituuri suunniteltiin aina kovaa kappaleen vaikutusta silmällä pitäen, joidenkin kappaleiden kirjoittaminen ennen kuin aloitin pisteytyksen, antoi minulle paletin työskennellä myöhemmin. Pystyin jopa napata kappaleista tiettyjä ääniä ja laittaa ne partituureihin tälle hahmolle tai mykistysryhmälle. Toisaalta jotkut kappaleet kirjoitettiin postitse ja ne syötettiin partituurin äänistä. Esimerkki on Älä lopeta nyt, joka perustuu vihjeelleni Mega Dogsille. Joten vaikka ajoitus joskus hiukan painui, minusta tuntui siltä, että se antoi minulle mahdollisuuden pitää yhtenäisyys, jota muuten olisi vaikeampaa saavuttaa.
WoN: Kuinka tiiviisti työskentelitte esityksen musiikin valvojien kanssa? Jos olisit luonut myös omaperäisiä kappaleita, luulisin, että monet menisivät päällekkäin niiden kanssa?
Hyvin läheisesti! Kier ja / tai James olivat jokaisessa tapaamisessamme, ja olimme yhteydessä koko ajan. Keskustelimme yhdessä parhaista paikoista kappaleille ja keskustelimme siitä, oliko lisenssi vai alkuperäinen kappale paras tapa tehdä. He antoivat myös ehdotuksia ja palautetta alkuperäisistä kappaleista, kun kirjoitin niitä. Onneksi olimme yleensä samalla sivulla, mikä helpotti työtämme molemmin puolin.
Voitti: Kipo ja ihmeiden ikä saa paljon kiitosta hahmojensa monipuolistamisesta. Sallitseeko tämä monimuotoisuus sinun työntää kirjekuoren myös pisteet ja niiden teemat?
Ehdottomasti! Rad Sechristin visio näyttelystä oli monipuolinen ja osallistava kaikilla rintamilla, myös musiikilla. Halusimme napauttaa tonnia erilaisia genrejä ja sekoittaa ne kaikki yhteen: ottaa folky banjo-riffejä ja laittaa ne ansa-lyönnin päälle, kirjoittaa klassisen teoksen Scarlemagnelle, mutta tehdä siitä hip-hop-remix - se oli puristi painajainen! Meillä on myös onnekas, että studiomme johtajalla ja Dreamworks-musiikkitiimillä oli sama näkemys ja annoimme päästä eroon pahoista ideoista!
WoN: Onko sinulla suosikkikappale, jonka kirjoitit näyttelyyn? Miksi se tarttuu sinulle?
Minulla ei todellakaan ole suosikkeja, mutta rakastan Violetti Jaguar Eye koko visuaalisen järjestyksen takia. Se on niin ainutlaatuinen hetki esityksessä, ja anna laulun todella tulla läpi. Tiesimme, että Sterling K Brown oli hyvä laulaja, mutta en tiennyt, että hän oli NIIN hyvä. Ajatuksena oli sekoittaa psykedeelistä rockia Bowien tai 70-luvun alun suoneen Kiire , kanssa Gorillaz tunnelma - mutta Sterling vei sen uudelle tasolle syvällä ja selkeällä laulullaan.
-Legendaarinen rokkari Joan Jett ilmaisee Camillen hahmon. Saitko työskennellä hänen kanssaan musiikillisesti ollenkaan näyttelyssä? Jos on, millainen se oli?
En valitettavasti päässyt työskentelemään hänen kanssaan suoraan. Mutta hän auttoi muokkaamaan Camillen luonnetta ja rokkerikäärmeitä kokonaisuutena, joten hänen läsnäolonsa näyttelyssä vaikutti minuun, kun kirjoitin partituuria ja instrumentaalikappaleita, jotka kuulemme Kaktuskaupungin jaksossa.
WoN: Monet suoratoisto-ohjelmia tuottavat säveltäjät sanovat, että tuntuu kuin tekisit pitkän 5-10 tunnin elokuvan, koska niitä voidaan katsella jatkuvasti. Oliko näin Kipo ?
En tuntenut sellaista tässä näyttelyssä lähinnä siksi, että melkein jokainen jakso esittelee uuden maailman ja mykistävän jengin, joten se oli melkein kuin alusta alusta alkaen joka kerta. On pisteitä, jotka pysyvät vakiona, mutta minusta tuntui, että ne olivat välttämättömiä jatkuvuuden saavuttamiseksi. Minun ei tarvinnut käsitellä toistumisen riskiä, koska jokainen jakso antoi minulle mahdollisuuden soittaa uusilla tyylilajeilla ja äänillä.
WoN: Onko muita Netflix-ohjelmia, joita katselet tällä hetkellä, missä pisteet ovat erityisen erotettavissa?
Olen katsellut vain muutamia jaksoja, mutta Ozark ( kausi 3 tulossa maaliskuussa ) on todella hieno pisteet! Erittäin mielenkiintoiset äänet.
Mainos