Daybreak – Kuva: Netflix
Saamme haastattelun Netflixin tuoreen teini-draamasarjan Daybreak takana olevan kappaleen tuottajan kanssa, jossa Bryce Jacobs keskustelee Netflix Original -sarjassa kuultujen ikimuistoisten melodioiden tuottamisesta.
Netflixin äskettäin julkaistu sarja Aamunkoite seuraa 17-vuotiasta kanadalaista lukion hylkiötä Josh Wheeleria etsimässä kadonnutta brittityttöystäväänsä Sam Deania post-apokalyptisessa Glendalessa Kaliforniassa. Joshille liittyy räjähdysmäinen joukko sopimattomia, mukaan lukien pyromaani 10-vuotias Angelica ja Joshin entinen lukion kiusaaja Wesley, josta on nyt tullut pasifistinen samurai, ja Josh yrittää pysyä hengissä Hullu Max -tyyliset jengit (pahat jokit, cheerleaderit, joista tuli Amazonin soturi), zombien kaltaisia olentoja nimeltä Ghoulies ja kaikkea muuta, mitä tämä rohkea uusi maailma heittää hänelle.
https://www.youtube.com/watch?v=2P9U41e75tE
Sarja on merkitty Hullu Max tapaa Ferris Buellerin vapaapäivä , jossa sekä kriitikot että fanit kutsuvat ohjelman tappavaa musiikkia erottuvaksi. Yksi henkilöistä noiden ikimuistoisten melodioiden takana, kappaleen tuottaja Bryce Jacobs. Jacobsille ei ole vieras musiikkimaailma, hän on lisännyt musiikkia Syfylle 12 apinaa , NBC:n Chicagon tulipalo , Vapaamuotoinen Viitta & tikari ja monia muita tunnistettavia nimikkeitä. Alla Jacobs kertoo tarkemmin työstään Aamunkoite .
kuinka vanha on Jeremiah paluusta amishiin
Bryce Jacobs – Kuvan tarjoaa Bryce Jacobs
Miten sekaantuit Aamunkoite ?
Ystäväni ja kollegani Andrea Von Foerster työskenteli musiikin valvojana Aamunkoite . Andrea soitti minulle ja kertoi, että ohjelma tarvitsi musiikin tuottajan kauden aikana esiintyville näytöllä oleville kappaleille. Koska ne esitetään näytöllä ja niissä esiintyy tiettyjä näyttelijöiden jäseniä, nämä kappaleet olivat oletuksena olennainen osa tarinaa. Vaikka käytän monia hattuja säveltäjä- ja muusikkomaailmassani, rakastan musiikin tuotantoa, joten olin erittäin innoissani ajatuksesta olla mukana tällaisessa ainutlaatuisessa ja hämmästyttävässä sarjassa.
Virallinen nimikkeesi osoitteesta Aamunkoite oli kappaleen tuottaja. Voitko kertoa lukijoille, mitä se tarkalleen ottaen tarkoittaa?
Se oli varmasti hieman ainutlaatuinen tehtävä täällä. Toiminnan ja draaman rinnalla on näitä American Idol vs. Amerikkalainen ninja hetkiä, jolloin eri hahmot nousevat lavalle ja laulavat elämänsä puolesta. Jos he ovat hyviä, he elävät – jos eivät, luukku aukeaa ja heidän on taisteltava Ghoulien kanssa. Jos he pakenevat Ghoulien luota, heidät tapetaan joka tapauksessa. Joten tässä dystopisessa tulevaisuudessa on kuin yksi bändi olisi selvinnyt, ja päähenkilöt esiintyvät heidän kanssaan tässä gladiaattorityyppisessä kontekstissa, jossa he joko saavat peukalot ylös tai alas. Minun piti luoda ja luoda bändille soundi, joka heijastelee maailmaa, jossa he nyt ovat.
katso tähtiretken löytö netflixistä
Kuulimme, että käytit tarkoituksella sellaisia instrumentteja, joita hahmoilla olisi käytettävissään dystopisessa ympäristössä. Aamunkoite . Voitko käsitellä tätä tarkemmin ja keskustella siitä, mitä ne olivat?
Ensinnäkin minun piti edustaa sitä, mitä bändin jäsenet soittaisivat lavalla. Kokoonpanossa oli 2 kitaristia, basisti ja rumpali. Itse näiden soittimien piti kuulostaa hieman karkealta reunoista – joten niissä ei ollut mitään pehmeää, hienostunutta tai sileää. Mutta verhon takana tukin kokoonpanoa muutamilla äänileikkauksilla muiden instrumenttien kautta. Vahvistaisin ääntä kitaroiden seinällä, joilla kaikilla oli oma persoonallinen sävynsä, mutta sen seinän näkisi lavalla kahtena kitaristina, tietämättä, että heidän soundinsa koostuu erilaisista tekstuureista. Tunnelman luomiseksi käytin poljinterästä lisäämään syvyyttä, vain hieman elokuvamaista reunaa ilman, että se olisi millään tavalla ilmeinen. Yhdistin Mini Moogia bassokitaraan paksuntaakseni matalaa loppupäätä… mikä ajoittain antoi bassokitaran muuttua hieman raakammaksi ja tukea kitaroita ylimääräisellä karkeudella. Mukana on jopa Guitar Viol, joka on piilotettu kitaratekstuuriin, mikä lisää raakaa kerrosta. Kaiken tämän on tarkoitus täydentää heidän olemassaolonsa maailman maalaismaista ainutlaatuisuutta, mutta silti niillä on täyteys, jota toivoisit niin eeppiseltä esitykseltä kuin tämä.
Kappalevalinnat olivat melko ristiriitaisia; 80-luvun popista 90-luvun grungeen; siirappimaisia rakkauslauluja postaamaan New Wave -kaari-tyyppisiä kappaleita. Antamalla bändille oman persoonallisuutensa, he voisivat omistaa kappaleet sen sijaan, että he soittaisivat niitä pelkkänä cover-versiona. Tällä tavalla monet haasteet ratkesivat itsestään. Jos sinulla on bändi, jolla on oma väri- ja rakenneluonne, bändi ei ole sidottu mihinkään yksittäisten kappaleiden tyyleistä. Kuvittele Tool-bändi esittämässä Sinatraa, Beatlesia tai Carole Kingiä. Heidän soundillaan ei ilmeisesti ole mitään tekemistä genrejen kanssa, joissa nämä artistit työskentelivät, mutta Tool voisi todella omistaa persoonallisuuden missä tahansa versiossa, johon he ovat panostaneet – vaikka he hyödyntäisivät omia vaikutteitaan, kuten King Crimson, se olisi silti yrityksen universumissa. työkalusta.
DAYBREAK – Kuva: Netflix
naimisissa ensi silmäyksellä lillian
Miten on Aamunkoite ollut erilainen kuin muut projektisi, kuten 12 apinaa ja Viitta & tikari ?
Instrumentti/yhtye-lava on paljon suurempi eeppisten pisteytystyyppisten tavaroiden kanssa. Varsinkin kanssa 12 apinaa , siellä oli koko orkesteri sekä syntetisaattorit, lyömäsoittimet, kitarat ja etniset instrumentit. Pienemmällä instrumentaatiolla se tulee lähemmäksi levytuottajamaailmaa. Sano vain, että valitset 3 soitinta musiikin kantamiseen, niin näiden kolmen instrumentin on oltava hyvin valittuja ja harkittuja, jotta ne voivat luoda äänen ja persoonallisuuden, joka välittää tunteiden monimuotoisuutta. äänimaisema ja tekstuuri, joka todella houkuttelee yleisön kaikin oikeilla tavoilla. Ihmettelen usein, kuinka John Williams voi viedä sinut eeppisimmille matkoille orkesterin läpi, mutta voi tuhota sinut täysin yhdellä viululla.
Viitta & tikari oli minulle hauska juttu. Sen lisäksi, että olin osa pisteytystiimiä, minulla oli myös laulu nimeltä Voices in the Water, joka lisensoitiin erittäin koskettavaan hetkeen yhdessä jaksossa. Oli todella mielenkiintoista olla aidan molemmilla puolilla.
Oliko joku kappale, jonka halusit Aamunkoite joka ei päässyt lopulliseen leikkaukseen?
Luulen, että kaikki kappaleet, joista keskusteltiin alussa, sisältyivät lopputuotteeseen (kiitos Andrean asiantuntemuksesta mahdottomalta vaikuttavien lisenssien hankkimisessa!). Olisin tietysti voinut jatkaa ja jatkaa – rakastan todella tuotannosta ja vietän paljon aikaa siinä maailmassa tämän nimenomaisen esityksen ulkopuolella. Teen paljon laulujen kirjoittamista ja olemassa olevien kappaleiden elokuvallista uudelleenkeksimistä. Minulle kyse on tarinankerronnasta, ja mielestäni sanoituksista aloittaminen on ensiarvoisen tärkeää.
miekka taide verkossa kausi 3 netflix
Jos kutsut ihmisiä tarinaan tai tunteeseen sen sijaan, että kerrot sen, minusta siitä tulee jotain mukaansatempaavampaa ja houkuttelevampaa, ja toivottavasti se kutsuu kuuntelijan antamaan oman mielikuvituksensa kasvaa esiin kappaleen ehdottamasta. Rakastan ajatusta kutsumisesta sen sijaan, että osallistuisin alkuun, keskelle ja loppuun.
Luulen, että se sytyttää mielikuvituksen monimuotoisuuden, koska sinulla on ikkuna maailmaan, josta tiedät vain niin paljon. Lempisäveltäjäni on Debussy ja suosikkiorkesteriteokseni Prelude to the Afternoon of a Faun. Pidän siitä, että Debussy luo jatkuvasti kehittyvän, eloisan maailman, jossa sinusta tuntuu, että haaveilet faunin mukana, etkä vain katso hänen leijuvan omalla tangenttillaan.
Tämä on ensimmäinen suoratoistoohjelmasi Netflixille. Eroiko musiikillinen lähestymistapasi tähän projektiin verrattuna ei-suoratoistoprojekteihin?
Yksi upeimmista asioista suoratoistossa on, että teet kaikki jaksot kerralla ja julkaiset ne sitten kokonaisena kaudella. Se tuntuu enemmän yhtenäiseltä lähestymistavalta, ja tällä tavalla sinulla on vähemmän mahdollisuuksia joutua näkemyksen ulkopuolelle, jonka eteen olet tehnyt niin kovasti töitä. Suoratoistomaailmassa on NIIN paljon sisältöä, joten et ole todella sidottu tiettyyn M.O. tai aikaväli. Se tarkoittaa, että voidaan investoida laajempaan monimuotoisuuteen, mikä todennäköisesti löytää omistautuneen yleisön, joka sitoutuu kyytiin.
Mikä oli suosikkiosi työskennellessään esityksen parissa?
Niin monta asiaa! Rakastin työskentelyä näyttelijöiden kanssa; Rakastin tehdä tangentteja tuotannon kanssa nähdäkseni, mikä voisi paljastaa itsensä; Rakastin soittimien soittamista tavalla, joka tuntui kanavoivan jokaista bändin jäsentä. Lauloin jopa parissa kappaleessa itse, erityisesti päälaulua kameran ulkopuoliseen biisiin juhliin sekä taustalaulua koko loppuosan. Olen viime vuosina vetäytynyt syvemmälle musiikin tuotantomaailmaan. Koen, että kokemukseni säveltäjänä, muusikkona ja jopa orkesteripäivinäni ja eri bändeissä olemiseni kohtaavat, kun minulla on tuottajahattu päässä. Vielä yksi siunaus sille, mitä olen onnekas tehdä elantoni!
Voit oppia lisää Brycesta osoitteessa https://www.brycejacobs.com/ .