Auringonnousu - Kuva: Netflix
Saamme haastattelun Netflixin äskettäisen teinidraamasarjan Daybreak takana olevan laulutuottajan kanssa, jossa Bryce Jacobs keskustelee Netflix Original -sarjassa kuultavien ikimuistoisten melodioiden tuottamisesta.
milloin seitsemän kuolemansyntiä kausi 2 ilmestyy
Netflixin äskettäin julkaistu sarja Aamunkoite seuraa 17-vuotiasta kanadalaista lukion hylättyä Josh Wheeleria etsimässä kadonneita brittiläisiä tyttöystäviä Sam Deania post-apokalyptisessä Glendalessa Kaliforniassa. Josh yhdistää räikeän joukon väärinkäytöksiä, mukaan lukien pyromaani-10-vuotias Angelica ja Joshin entinen lukion kiusaaja Wesley, josta on nyt tullut pasifistinen samurai, Josh yrittää pysyä hengissä joukon joukossa. Hullu Max -tyyppiset jengit (pahat vitsit, cheerleaderit muuttivat Amazonin sotureiksi), zombeja muistuttavat olennot nimeltä Ghoulies ja kaikki muu tämä rohkea uusi maailma heittää häntä.
Sarja on merkitty Hullu Max tapaa Ferris Buellerin vapaapäivä , jossa näyttelijän tappajamusiikkia kutsutaan sekä kriitikoiden että fanien joukosta erottuvaksi. Yksi näiden mieleenpainuvien melodioiden takana olevista ihmisistä, lauluntuottaja Bryce Jacobs. Jacobs ei ole vieras musiikkimaailmassa, hän on antanut musiikkia Syfyn 12 apinaa , NBC: t Chicago Fire , Vapaamuotoinen Viitta ja tikari ja monia muita tunnistettavia otsikoita. Alla Jacobs kertoo syvällisemmin työstään Aamunkoite .
Bryce Jacobs - Kuva: Bryce Jacobs
Kuinka sinä tulit sekaantumaan Aamunkoite ?
Ystäväni ja kollegani Andrea Von Foerster työskenteli musiikin valvojana Aamunkoite . Andrea soitti minulle ja kertoi minulle, että esitys tarvitsi musiikkituottajan näytöillä oleville kappaleille, joita esiintyy koko kauden ajan. Koska ne esitetään näytöllä ja niissä on mukana tiettyjä näyttelijän jäseniä, nämä kappaleet olivat oletusarvoisesti olennainen osa tarinaa. Vaikka käytän monia hattuja säveltäjä- ja muusikkomaailmassa, rakastan musiikin tuottamista, joten olin innoissani ajatuksesta päästä mukaan niin ainutlaatuiseen ja hämmästyttävään sarjaan.
Virallinen tittelisi alkaen Aamunkoite oli laulutuottaja. Voitteko kertoa lukijoille, mitä tämä tarkalleen tarkoittaa?
Se oli ehdottomasti vähän ainutlaatuinen tehtävä täällä. Toiminnan ja draaman rinnalla on näitä American Idol vs. Amerikkalainen Ninja hetkiä, jolloin eri hahmot nousevat lavalle ja laulavat elämässään. Jos he ovat hyviä, he elävät - jos ei, luukku avautuu ja heidän on taisteltava Ghouliesia vastaan. Jos he pakenevat Ghoulies, heidät tapetaan joka tapauksessa. Joten tässä dystooppisessa tulevaisuudessa on kuin yksi bändi olisi säilynyt, ja päähenkilöt esiintyvät heidän kanssaan tässä gladiaattorityyppisessä kontekstissa, jossa he joko saavat peukalot ylös tai peukalot alas. Minun piti luoda ja laatia ääni bändille, joka heijastaa maailmaa, jossa he nyt ovat.
Kuulimme, että olet tarkoituksellisesti käyttänyt sellaisia instrumentteja, joita hahmot saisivat käyttää dystooppisessa ympäristössä Aamunkoite . Voitteko mennä tähän syvemmälle ja keskustella mistä ne olivat?
mitä Mishael Morgan tekee nyt
Ensinnäkin minun piti edustaa mitä bändin jäsenet soittavat lavalla. Kokoonpanossa oli 2 kitaristia, basisti ja rumpali. Näiden instrumenttien itsensä täytyi kuulostaa hieman karkealta reunojen ympärillä - joten mikään heistä ei ole lempeä, hienostunut tai sileä. Mutta verhon takana kannatin kokoonpanoa joillakin äänihäviöillä muiden instrumenttien kautta. Vahvistan ääntä kitaraseinällä, jolla kaikilla on oma persoonallisuutensa, mutta koet sen seinän lavalla kahden kitaristina tietämättä, että heidän äänensä koostuu erilaisista tekstuureista. Tunnelmaksi käytin pedaaliterästä lisäsyvyyden lisäämiseksi, vain pienen elokuvareunan ilman, että se olisi millään tavalla ilmeinen. Sekoitin Mini Moogin bassokitaran kanssa paksuuntaaksesi matalaa päätä ... mikä toisinaan antoi bassokitaralle mahdollisuuden mennä hiukan raakemmaksi ja tukea kitaroita erityisen hiekkaisesti. Jopa kitaraviulu on piilotettu kitararakenteisiin saadaksesi ylimääräisen raakakerroksen. Kaiken tämän tarkoituksena oli täydentää maailman maalaismaista ainutlaatuisuutta, jossa ne esiintyvät, mutta silti siinä on täyteyttä, jota toivotte niin eeppisessä näyttelyssä kuin tämä.
Kappalevalinnat olivat melko ristiriitaisia; 80-luvun popista 90-luvun Grungeen; siirappimaisia rakkauslauluja New Wave crooning -tyyppisten kappaleiden lähettämiseen Antaessaan bändille oman persoonallisuutensa, he voisivat omistaa kappaleet toisin kuin pelata niitä suoraviivaisina coverina. Tällä tavoin monet haasteet ratkaisivat itsensä. Jos sinulla on yhtye, jolla on oma väri- ja tekstuurihahmonsa, yhtye ei ole sidottu mihinkään yksittäisten kappaleiden tyyliin. Kuvittele, että Tool-yhtye esiintyy Sinatra, Beatles tai Carole King. Heidän äänellään ei ole havaittavasti mitään tekemistä sen tyylilajin kanssa, jossa nämä taiteilijat työskentelivät, mutta Tool voisi todella omistaa minkä tahansa version, johon he sijoittivat - persoonallisuuden - vaikka he hyödyntävätkin omia vaikutteitaan, kuten King Crimson, se olisi silti tiukassa universumissa työkalun.
DAYBREAK - Kuva: Netflix
Kuinka on Aamunkoite ollut erilainen kuin muut projektisi, kuten 12 apinaa ja Viitta ja tikari ?
Instrumentti- / kokonaisuuslava on paljon suurempi eeppisillä pisteytystyypeillä. Varsinkin 12 apinaa , siellä oli täysi orkesteri sekä syntetisaattoreita, lyömäsoittimia, kitaroita ja etnisiä instrumentteja. Pienemmällä instrumentoinnilla se lähestyy levytuottajamaailmaa. Sano vain, että valitset 3 instrumenttia musiikkikappaleen kantamiseen, sitten nämä 3 instrumenttia on valittava hyvin ja harkittava äänen ja persoonallisuuden luomiseksi, joka välittää tunteiden monimuotoisuuden; äänimaisema ja rakenne, joka todella houkuttelee yleisön kaikilla oikeilla tavoilla. Ihmettelen usein, kuinka John Williams voi viedä sinut kaikkein eeppisimmille matkoille orkesterin kautta, mutta voi tuhota sinut yhdellä viululla.
milloin minä olen jazz tulee?
Viitta ja tikari oli hauska minulle. Paitsi että olin osa pisteytysryhmää, minulla oli myös Voices in the Water -niminen kappale, joka oli lisensoitu erittäin kiristäväksi hetkeksi yhdessä jaksossa. Oli todella mielenkiintoista olla aidan molemmin puolin.
Oliko kappale, jota halusit Aamunkoite se ei päässyt viimeiseen leikkaukseen?
Luulen, että kaikki kappaleet, joista keskusteltiin alussa, sisältyivät lopputuotteeseen (kiitos Andrean asiantuntemuksen mahdottomien näennäisten lisenssien varmistamisessa!) Olisin voinut tietysti jatkaa ja mennä - rakastan todella tuottaa ja viettää paljon aikaa tuossa maailmassa tämän näyttelyn ulkopuolella. Teen paljon kappaleiden kirjoittamista ja elokuvien uudelleen keksimistä olemassa olevista kappaleista. Kyse on tarinankerronta minulle ja mielestäni sanojen aloittaminen on ensiarvoisen tärkeää.
Jos kutsut ihmisiä tarinaan tai tunteeseen sen sijaan, että vain kerroit sen, mielestäni siitä tulee jotain kiinnostavampaa, houkuttelevampaa, ja toivottavasti kutsun kuuntelijan antamaan oman mielikuvituksensa kasvaa kappaleen ehdottamista. Rakastan ajatusta tulla kutsutuksi eikä osallistua alkuun, keskelle ja loppuun.
Mielestäni se sytyttää mielikuvituksen monimuotoisuuden, koska sinulla on ikkuna maailmaan, josta tiedät vain niin paljon. Suosikkisäveltäjäni on Debussy ja suosikki orkesteriteokseni Prelude to the Afternoon of a Faun. Rakastan, että Debussy luo jatkuvasti kehittyvän, elävän maailman, jossa sinusta tuntuu, että haaveilet faunin kanssa etkä vain katsele häntä kelluvan omalla tangentillaan.
MainosTämä on ensimmäinen suoratoistoshow Netflixille, oliko musiikillinen lähestymistapasi erilainen tähän projektiin kuin suoratoistohankkeet?
elämän päivät spoilerit ensi viikolla
Yksi hienoimmista suoratoiston asioista on, että teet kaikki jaksot kerralla ja julkaiset ne sitten koko kauden. Se tuntuu enemmän konsolidoidulta lähestymistavalta, ja tällä tavalla sinulla on vähemmän mahdollisuuksia suistua visiosta, jota olet työskennellyt niin kovasti saadaksesi eloon. Suoratoistomaailmassa on niin paljon sisältöä, joten et ole oikeastaan sidottu tiettyyn M.O. tai aikaväli. Se tarkoittaa, että voidaan investoida suurempaan monimuotoisuuteen, joka löytää todennäköisesti omistetun yleisön, joka sitoutuu ratsastukseen.
Mikä oli suosikkiosa työskennellessäsi näyttelyssä?
Niin monta asiaa! Rakastin työskennellä näyttelijöiden kanssa; Rakastin mennä tangentteihin tuotannon kanssa nähdäksesi, mikä saattaa paljastua itsestään; Rakastin soittamista instrumenteilla tavalla, jonka tunsin kanavoivan jokaista bändin jäsentä. Lauloin jopa muutamalla kappaleella itse, erityisesti laulun kameran ulkopuolella olevalle kappaleelle juhlatilaisuuteen sekä taustalaulun koko loppuosan ajan. Viime vuosina minut on vedetty syvemmälle musiikkia tuottavaan maailmaan. Huomaan, että kokemukseni säveltäjänä, muusikkona ja jopa päivinäni orkesterina ja osana eri bändejä, kaikki kohtaavat, kun minulla on tuottajahattu. Vielä yksi siunaus sille, mitä olen onni tehdä työssäni!
Voit oppia lisää Brycestä osoitteessa https://www.brycejacobs.com/ .