Fatal Affair – Kuva: Netflix
mila 600 kiloa elämääni nyt
Netflix piristää asioita tässä kuussa uusimmalla julkaisullaan, Kohtalokas tapaus . Alla saamme puhua uuden Netflix-trillerin takana olevan säveltäjän Matthew Janszenin kanssa.
Bottom line, jos pidät samankaltaisista nimikkeistä, kuten Intruder , pakkomielle ja Täydellinen kaveri , tulet tykkäämään Kohtalokas tapaus . Psykologista draamaa täydentää Matthew Janszenin alkuperäinen partituuri. Janszenin päätavoitteena elokuvan partituurissa oli luoda ääni, joka vangitsee Davidin hahmon purkamisen.
Hän tekee tämän tarkasti, lisäten samalla jännitystä ja draamaa. Keskustelimme Janszenin kanssa syvällisemmin hänen työstään Kohtalokas tapaus sekä hänen toinen Netflix-projektinsa, Archibaldin seuraava iso juttu .
-Kuinka sekaantuit ensimmäisen kerran Kohtalokas tapaus ? Mikä oli mielestäsi projektin ensimmäinen vetovoima?
Ohjaaja Peter Sullivan otti minuun yhteyttä kuvausten aikana ja kysyi, haluaisinko olla mukana projektissa. Peter ja minä olemme työskennelleet yhdessä yli 20 elokuvan parissa ja se on aina nautinnollinen yhteistyökokemus, joten minä tietysti hyppäsin mukaan! Minua kiehtoi tässä projektissa kahden päähenkilön Ellien (Nia Long) ja Davidin (Omar Epps) välisen suhteen kehittäminen. Pidän siitä, kuinka se palasi hitaasti vaarattomasta, epämiellyttävästä vaaralliseksi. Tiesin, että heidän suhteensa pisteyttäminen vaatisi jonkin verran pidättymistä, jotta vaaka ei kallistuisi liian vaaralliseksi liian aikaisin.
-Miten kuvailisit pistemäärääsi Kohtalokas tapaus ?
Ensimmäisen avausjakson jälkeen partituuri on hidas rakennelma, joka koostuu kahdesta äänimaailmasta. Ensimmäinen maailma, joka edustaa Ellien suhdetta ja hänen nykyistä elämäänsä perheensä kanssa. Tuo maailma on enimmäkseen akustinen ja siihen liittyy alussa hieman melankoliaa. Sen vastakohtana toinen äänimaailma on syntetisaattorit ja omituiset nuijamaiset instrumentit edustamaan Ellieä, kun hän upottaa varpaansa johonkin, joka voi purkaa hänen elämänsä, kun hän solmi suhteen Davidin kanssa.
– Kohtalokas tapaus on kauhu/trilleri. Tämän tyyppiset genret ovat yleensä erittäin musiikkiraskaita tarvittavan jännityksen vuoksi, puhumattakaan hyppypelotuksista. Tunsitko ylimääräistä painetta tämän tiedossa?
Jokaisessa projektissa on aina alkupaineita. Luulen, että suuri osa siitä johtuu pelottavasta tehtävästä luoda jotain tyhjästä ja toivoa saavansa tehokkaan tuloksen. Sen sijaan, että pohtisin, mitä genre tyypillisesti tarvitsee, yritän mennä projektiin vain hyperkeskittyneenä tarinaan. Tarina paljastaa, mitä se tarvitsee, ja kun olen avannut sen, prosessi alkaa virrata.
– Olet työskennellyt Kohtalokas tapaus ohjaaja Peter Sullivan monissa elokuvissa, mukaan lukien Sandman ja Cucuy: Boogeyman . Tämän vuoksi hän antaa sinulle enemmän vapautta musiikillisesti päättää sävelestä jne?
Kyllä hän tekee! Noin 20 elokuvan jälkeen rakennat tietyn tason luottamusta. Hän antaa minulle ensimmäiset ajatuksensa ja inspiraationsa, mutta sitten antaa minulle vapauden sukeltaa sisään ja katsoa mitä tulee. Tietyn vapaudenkin kanssa tutkia, tavoitteeni on silti aina tarjota ohjaajan haluama sävy.
- Millainen on prosessisi aloittaessasi uuden elokuvan Peterin kanssa?
Peter ottaa minuun yleensä yhteyttä kuvauksen tai editoinnin aikana vain keskustellakseen elokuvasta. Peter mainitsee yleensä joitain kuuluisia partituureja, jotka inspiroivat häntä elokuvan sävyssä. Nyt kun olemme tehneet niin monia elokuvia, puhumme myös siitä, kuinka voimme tehdä tästä tulevasta partituurista erilaisen kuin aikaisemmat saman genren tulokset. Etsimme molemmat aina tapoja pitää ideat tuoreina ja mielenkiintoisina.
-Olet myös säveltäjä projektille, joka on täysin erilainen kuin Kohtalokas tapaus , Netflixin animaatiosarja Archibaldin seuraava iso juttu . Miten tällaisen animaatioprojektin pisteyttäminen eroaa live action -elokuvasta?
Tarinan kertomisen ja musiikin tukemisen yleinen prosessi on sama riippumatta siitä, mitä genreä harjoitat. Suurin ero live actionin ja animaation välillä on logistisempi kuin mikään muu. Animaatiossa on yleensä enemmän osumapisteitä tai hetkiä, joita voidaan käsitellä musiikin parissa kuin live-toiminnassa. Myös animaatioesitys, kuten Archibaldin seuraava iso juttu on 11 minuuttia pitkä, joten tarinan nopeus on erittäin nopea. Tämän seurauksena musiikilliset ideat ovat lyhyitä ja muuttuvat melko nopeasti.
- Onko sinulla suosikkijakso musiikillisesti? Archibaldin seuraava iso juttu? Miksi se resonoi kanssasi?
Yksi suosikkijaksoistani on The Baritone Tea, joka on kaudella 2. Olin jo kirjoittanut kourallisen kappaleita ohjelmaa varten kaudella 1, jolloin he pyysivät minua kirjoittamaan 6 kappaletta kaksiosaiseen jaksoon. Oli niin hauskaa kirjoittaa minimusikaali, puhumattakaan työskentelystä upeimpien laulajien kanssa. Taylor Trensch rokkasi Archibaldin lauluääntä, Ana Gasteyer oli uskomaton Mimsyn roolissa, ja koko sarjan ajan on aina ilo työskennellä Finlyä soittavan Jordan Fisherin kanssa.
-Kuinka kauan kestää, että saat maalin sarjan kunkin jakson?
Yksi tämän esityksen mielenkiintoisista haasteista on, että jokainen jakso on villisti erilainen. Yhdessä jaksossa kirjoitan täyttä orkesteriscifi-musiikkia, seuraavassa teen 80-luvun syntikkapartituuria ja sitten täysimittaiseen musikaaliin. Joten kunkin jakson kirjoittamiseen kuluva aika vaihtelee tehtävän mukaan. Yleinen aika on 1–2 viikkoa, jotta ensimmäinen läpimeno on suoritettu kahdessa 11 minuutin jaksossa.
- Mitä työskentelet tällä hetkellä?
Archibaldin seuraava iso juttu on edelleen käynnissä ja odotan innolla, että pääsen jakamaan lisää!
Voit oppia lisää Matthew Janszen portfoliosivustollaan .